90 年代のストリートファッションの進化

写真: シャッターストック

ヒップホップ文化は常識に反抗してきた歴史がありますが、最終的には主流のポピュラー音楽だけでなく、ハイファッションの世界にも影響を与えるようになりました。ヒップホップ ファッションがどのように始まったのかを学び、90 年代のヒップホップ ファッションの重要なワードローブの概要をいくつか知り、それぞれの衣服がどのようにして独自の小さな方法で時代のスタイルを組み込むようになり、それがどのようにしてファッションを支配し続けているのかを学びましょう。今日に至るまでの世界。

すべては 80 年代に始まりました

Firstclasse は、このファッション サブジャンルの概念は、ゆったりとした快適な衣服の必要性から生まれたと説明しました。しかし、「ストリートウェア」という用語が初めて登場したのは、ショーン・ステューシーが 1980 年代頃にカリフォルニアで自身のシグネチャー プリント T シャツを販売し始めたときでした。わずか 10 年後、ニューヨークはジェームス ジェビアのシュプリームの拠点となりました。

ストリートウェアは文化、音楽、アート、さらには人種からその特徴を引き出し、すぐに 80 年代と 90 年代にヒップホップと互換性を持つようになりました。アイデンティティの反映の概念に焦点を当て、一体感を強調することが知られていました。

ストリートウェアは最終的に、単なるファッション トレンドではなく、より個性や態度を表すものになりました。これは特定のグループに限定されていたものから発展し、アクセシビリティを高め、ストリートウェア以外のブランドが独自のデザインやバージョンのストリートウェアにインスパイアされたコレクションをリリースするようになりました。

ハイファッションにおけるこの大きな変化は、「ラグジュアリー」の定義を変え、まったく異なるものを含むものへとブランドを変えました。ラグジュアリーブランドは、ラグジュアリーの魅力とエレガンスを「薄める」ことを恐れて何年もストリートウェアブランドの発売を阻止したが、最終的には屈服し、プーマ×マックイーン、トミー・ヒルフィガー、ラルフ・ローレンとKITHやラルフ・ローレンなどのコラボレーションが実現した。それぞれパレス スケートボード、そしてシュプリーム x ルイ ヴィトン。

ストリートウェアがファッションの世界に与えた影響の驚くべき側面の 1 つは、ラグジュアリー ファッションの伝統的な役割を打ち破り、再発明する能力です。これはイヴ・サンローラン、グッチ、ジバンシィなどのハイファッションブランドを大きく支配し、より新鮮で新しい視聴者を獲得するために別のチャンネルを開くことを彼らに促しました。現在、Vin-T Official のように、ストリートウェア愛好家全員に高品質の製品と優れたサービスを提供するブランドが増えています。

サミュエル・L・ジャクソン写真：エベレットコレクション/Shutterstock.com

1920年代の紳士服

90 年代のヒップホップ ファッションを定義した共通のトレンド: 象徴的なものから知られていないものまで

Highs Nobeity から収集した 90 年代のヒップホップ ファッションに共通するトレンドのいくつかを以下に示します。

ヘッドギア

カンゴールキャップ:80 年代に LL Cool J によって最初に人気を博した英国の帽子会社、Kangol は、その時代で最も独創的な映画に出演した後、90 年代のヒップホップ文化の記憶に組み込まれました。ウェズリー・スナイプスは1991年に、ニューヨークの集合住宅を乗っ取り、ニュージャック・シティの24時間営業のクラックハウスに乗り込む麻薬王ニノ・ブラウンを演じた。

映画全体を通して、ブラウンと彼のメンバーの多くは、ブランドのロゴが誇らしげに表示されたカンゴールのキャップをかぶっているのが見られます。数年後、クエンティン・タランティーノは彼のヒット作の後継者となる パルプ·フィクション と ジャッキー・ブラウン サミュエル・L・ジャクソンがオーデル・ロビー役で主演した70年代のブラックスプロイテーション映画へのオマージュ。

オーデルの後退したカンゴール帽は、ジャクソンの最も象徴的なルックスの一つに変わった。実際、ジャクソンはそのスタイルに非常に執着していたので、カンゴールの帽子を思い出すとき、最初に彼を思い浮かべる人も少なくありません。 ペイズリー&バンダナプリント:名前が示すように、ギャング カルチャーは、90 年代ヒップホップのギャングスタ ラップの最大のサブジャンルの 1 つの中核でした。より具体的に言えば、90 年代のギャング カルチャーは、それぞれがそれぞれの色を持った都市部の 3 つの主要なギャングによって定義されました。それぞれ青と赤の服を着ていたクリップスとロサンゼルスを拠点とするブラッズ、そしてラテン キングスというラテン系ギャングが誕生しました。金と黒を色として表現したシカゴの。

過去数十年以来、各ギャングのそれぞれの色のペイズリー柄のバンダナは、所属するギャングの普遍的なシンボルであり、特定のつながりを持つラッパーが名声を得るときもそれは例外ではありませんでした。

それ以来、このスタイルはその基本的なルーツを超えていますが、シカゴやロサンゼルスなどの都市の特定の地域とのつながりなしに色のバンダナを着用することは、明白な理由から悪い考えであると広く考えられています。

写真：ASOS.com

トップス

ブライス・ハーパーの裸

クーギセーター:Coogi はオーストラリアのニットウェア ブランドで、1 人のラッパーにしか登場しなかったような、カラフルなセーターが特徴的です。それでも、その影響力は非常に大きく、その後何年にもわたってレーベルを効果的に定義することになりました。

ブルックリン出身のラッパー、ザ・ノトーリアス・B.I.Gはその抒情性でよく知られていたかもしれないが、ヒップホップの初期のファッション権威の一人でもあり、ヒップホップが流行る何年も前からレーベルを着用し、歌詞の中で数多くのブランドの名前を取り上げた。

ビギーは、多くの曲に名前が登場したおかげで、アメリカの黒人ラップ ファンの間でクーギ セーターを広め、レーベルの遺産を修復することに貢献しました。今日、セーターはさまざまなバージョンに改良されています。 ニックスのセーター 、プルオーバーセーター、パーカーなど。 チェック柄＆チェックフランネル:グランジとヒップホップはまったく対照的なサウンドを持っていたかもしれませんが、2 つの音楽サブカルチャーを融合させるものが 1 つあるとすれば、それは控えめなチェックのフランネル シャツです。

これらは、古典的なアメリカのワードローブの長年の定番でした。それらは手頃な価格で多用途で、安価で、服装に少し色を加える簡単な方法でした。ウエストに巻くかオーバーサイズで着用してください。ただし、ボタンを留めないでください。

写真: シャッターストック

クラシックセット

ダンガリー:90 年代が生み出した素晴らしく奇妙なスタイルの中でも、デニム ダンガリーの人気はトップクラスです。しかし、おそらく受け入れられることが最も難しいのです。だぶだぶでもフィットしていても、ストラップを締めていても外していても、パーカー、T シャツ、ボタンアップでスタイリングしても、何も着なくても、この予期せぬトレンドは、ザ フージーズ、TLC、トゥパック、ウィル スミスなどから文化的な影響を受けました。時代の定番となった。 スタータージャケットとキャップ:90 年代初頭について考えると、ヒップホップは西海岸と東海岸の分断によって定義されていました。 スポーツチームのアパレルがこの時代のヒップホップファッションの大きな部分を占めることは驚くべきことではありません。

当時、これはアメリカのスポーツウェア ブランドであるスターターの影響を受けていました。スターターは 1983 年から NBA、NFL、NHL と公式ライセンス契約を結んでおり、アメリカで最も人気のある 3 つのスポーツの商品市場で事実上完全な覇権を握っていました。

彼らのスナップバック キャップと光沢のあるサテンのジャケットは、当時のヒップホップ ファッションの一部となりました。たとえば、LA レイダーズのことを抜きにして N.W.A のことを考えないことは困難です。

スターターは 90 年代の終わりに向けて流行から消えましたが、その伝統は残りました。 Supreme は、90 年代のストリート スタイルの OG を示すために、スナップバック キャップの裏側に Starter Star ロゴを反転させることがよくあります。

キム・カーダシアンとカニエ・ウェスト |写真：Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

ストリートカルチャーは次の時代のハイファッションにどのような影響を与えたのでしょうか?

Elsewwhere によると、ストリートウェア内のコミュニティとコラボレーションはさまざまな形で行われました。幸いなことに、ヘビーなソーシャル メディア カルチャーの台頭と並行して、ストリートウェアのトレンドはインスタグラムなどのプラットフォームを最大限に活用し、コラボレーションや有名人の推薦がこれまで以上にアクセスしやすくなりました。

Instagram は、ストリートウェア ファッション ストーリーの隆盛を示す魅力的なビジュアル メディアとなりました。ソーシャルメディアとともに有名人も登場しました。ストリートウェアがハイ ファッションの新たな物語を形成し始めると、著名人もすぐにトレンドをキャッチしました。たとえば、カニエ・ウェストは自身のストリートウェア ライン Yeezy を作成するために、アディダスとコラボレーションしました。

一方、リアーナはプーマと提携し、レーベル「フェンティ」を立ち上げた。セレブたちはソーシャル メディア上でストリートウェアをファッション、ライフスタイル、文化トレンドとして支持するだけでなく、自分の個人的なスタイルを披露し、さらに一歩進んで独自のストリートウェア レーベルを立ち上げるようになりました。

ハイファッションにおけるストリートウェアの優位性について依然として困惑しているのは、社会におけるハイファッションの伝統的な役割を破壊し、これらの役割を完全に再発明する能力である。ストリートウェアはハイ ファッション ブランドに大きな影響を与え、ブランドをリブランディングし、ブランドが新しい視聴者と関わり、以前とは大きく異なるレーベル アイデンティティを獲得するよう促しました。

イヴ・サンローラン、グッチ、ジバンシィなどを思い浮かべてください。これらの有名なレーベルはそれぞれ、ハイ ファッション ストリートウェアの始まり以来、自らを再発明してきました。デザイナー ブランドのグッチは、このストーリーをこれまで以上に明確に語ります。

カニエ・ウェストのクリエイティブ ディレクターであり、オフホワイト ストリートウェアの創始者であるヴァージル・アブローは、最近、最新のクリエイティブ ディレクターとしてグッチ チームに加わり、ハイ ファッションの一形態としてのストリートウェアの鮮やかなイメージと、それが 21 世紀においてまさに何を意味するのかを実証しました。

90 年代のストリートファッションの進化: 現在の状況

ストリートウェアに対するファッションへのこだわりは、ストリートウェア ブランドの人気の高まりからも明らかです。それは、一般にストリートウェアの美学を反映する、老舗の高級ブランドの新しいデザインでのみ観察できます。最近では、スニーカー、パーカー、チェーン、スウェットパンツなど、長い間ヒップホップのストリート ファッションの一部であったものがランウェイで登場するのは珍しいことではありません。

言い換えれば、ヒップホップは、独自のファッション世界を持つカウンターカルチャーから、主流のファッショントレンドにおいて物議を醸す文化へと移行し、ファッションの世界とヒップホップの関係は完全に180度を形成しました。