男性向けの高級デザイナー ブランドを探索してください。
これを男性向けの高級デザイナー ブランドの独占的な世界へのパスポートと考えてください。プラダ、ディオール、ルイ ヴィトンなどの象徴的なファッション ハウスを想像してみてください。卓越した仕立てを求める人々にとって灯台のような場所です。
私たちの厳選されたガイドがトップクラスのデザイナーを明らかにします 男性向けの衣料品ブランド 次のスタイリッシュな投資へのインスピレーションを提供します。気を引き締めてください。雰囲気は発見のスリルに満ちています。
男性向けのトップ高級デザイナー ブランド
国際舞台はデザイナー ブランドの豊富なタペストリーで飾られ、それぞれが独自の美学と文化的な物語を提供します。 フランスの家 ジバンシィやベルルッティのようにパリらしい洗練さを醸し出していますが、 イギリスの重鎮 バーバリーやアレキサンダー・マックイーンのように、伝統と革新が融合しています。
池の向こうには、 アメリカのレーベル ラルフ ローレンやカルバン クラインが古典的なアメリカーナを再定義したように。この輝かしいリストの中には、 イタリアのデザイナーズブランド プラダ、ロロ ピアーナ、ジョルジオ アルマーニなどは、熟練した職人技と仕立てのエレガンスをブランドに貢献し、世界的なブランドと肩を並べてメンズ ハイ ファッションの多彩な世界を形成しています。
アクネ ストゥディオズ
アクネ ストゥディオズのメンズウェア。写真: Estelle Hanania / Acne Studios
男性のための手のタトゥーのアイデア
1996年に設立されました ジョニー・ヨハンソン そしてストックホルムにいる友人3人と、 アクネ ストゥディオズ は、ユニークなエッジを備えた独特のスカンジナビアの美学で知られる世界的なファッション大国に成長しました。ブランド名は「Ambition to Create Novel Expressions」の頭字語で、伝統的なファッションの限界を押し広げるというブランドの精神が凝縮されています。
Acne Studios は、ワードローブの定番アイテムをユニークなひねりを加えて再考する才能を持っています。完璧に仕立てられたスーツからカジュアルなストリートウェアまで、彼らのコレクションは多用途性とエフォートレスなクール感を提供します。
アレキサンダー・マックイーン
アレキサンダー・マックイーンのメンズウェア。写真: アレキサンダー・マックイーン
アレキサンダー・マックイーンは、大胆なデザインと複雑なストーリーテリングの世界にニッチな分野を切り開いてきました。 1992 年に英国人デザイナー、故アレキサンダー マックイーンの想像力豊かな才能から誕生したこのファッション ハウスは、長い間、複雑で演劇的なものを好む男性を惹きつけてきました。
アレキサンダー マックイーンは、象徴的なスカル モチーフ、洗練されたテーラリング、病的なものと贅沢なものを融合させる親和性を特徴としており、メンズ ファッションのトレンドセッターとして確立された規範を打ち破ってきました。
しかし、一つの時代が終わりを迎えました。 サラ・バートン メゾンの発展期から関わり、マックィーンの悲劇的な死を受けてクリエイティブ・ディレクターに就任した彼女は、2023年9月に退社すると発表した。
バートンは在職中、この家の名高い遺産を保存しながら、職人技の輝かしさと深い物語を加えることを細心の注意を払ってバランスを取りました。今、ファッション界は誰がその任を引き継ぎ、アレキサンダー・マックイーンのブランドを次の章に導くのかを固唾を飲んで見守っている。
アミ パリ
アミ パリのメンズウェア。写真：ダレン・グウィン/AMIパリ
AMI Paris は、ファッションの感性で有名なパリの中心部に、クラシックとコンテンポラリーのユニークなブレンドでニッチな市場を開拓しました。 2011年に設立されました アレクサンドル・マテュッシ , AMI Parisは、季節を超えて実用的かつスタイリッシュなアイテムに憧れる現代男性をターゲットにしています。
ディオール、ジバンシィ、マーク ジェイコブスなどの名門ブランドの卒業生であるマテュッシは、ハイ ファッションに共感性をもたらしています。彼が思い描くラインナップには、きちんとした仕立てのスーツからカジュアルなプルオーバーまで、ワードローブに快適さとカリスマ性を求める男性の共感を呼ぶ、エフォートレスなパリ風のセンスが吹き込まれています。
AMI Paris の場合、鍵となるのは微妙です。完璧に配置されたポケット、ズボンの裾の理想的なテーパード、ニット セーターの微妙な色合いなどです。この細部へのこだわりが、時代を超越した、さわやかでモダンな作品のタペストリーを生み出しています。
アミリ
アミリのメンズウェア。写真：ハート・レシュキナ / AMIRI
によってロサンゼルスで設立されました マイク アミリ 2014 年、AMIRI ブランドは LA のロックンロール カルチャーの気概と魅力を凝縮しました。リラックスしたラグジュアリーで知られる AMIRI は、ストリートのエッジとサルトリアルな洗練の融合を求める男性にとって頼りになるブランドとなりました。
サンセット ストリップの日に焼けたアスファルトに沿って擦られたかのようにダメージ加工が施されたジーンズや、バックステージでの待ち合わせを思い出させるレザー ジャケットは、その代表的なアイテムの 1 つです。これらは反逆の生地から切り取られながらも完璧に仕立てられた衣服であり、ルールを書き換えようとする男性に異端的な感性を提供します。
アミリのコレクションは、屋上の夜会と地下でのライブを軽々と行き来するような、落ち着きのない精神を物語っています。このブランドは、それぞれの衣服をストーリーテリングのためのキャンバスとして扱い、生来のダイナミズムを捉えています。
バレンシアガ
バレンシアガのメンズウェア。写真：バレンシアガ
1917年に設立されました クリストバル・バレンシアガ 、このブランドはスペインで旗を掲げ、最終的にはフランスに現在の本拠地を見つけました。バレンシアガは現代的なスタイルの先駆者としてその名を刻んでおり、特に人気のシューズで高い評価を獲得しています。
今日クリエイティブな舵を握るのは、 デムナ・ヴァザリア 、ジョージア出身のデザイナーで、ストリートウェア風のアウターウェアや流行に敏感なオーバーサイズの服装を巧みに操ります。ヴァザリアの影響により、バレンシアガは一時的なトレンドを超越して、エッジの効いた洗練さを融合させています。
バリー
バリーのメンズウェア。写真：アラスデア・マクレラン/バリー
1851 年にスイスの町シェーネンヴェルトにそのルーツを遡るバリーは、モダンなラグジュアリーと融合したスイスのクラフツマンシップの模範です。によって設立されました カール・フランツ・バリー 、このブランドは当初、品質と耐久性に高い基準を設定し、細心の注意を払って作られた靴に特化していました。
長年にわたり、バリーは卓越性への基本的な取り組みを維持しながら、レザーグッズ、アクセサリー、既製服を含むレパートリーを拡大してきました。
今日、バリーのコレクションは、時代を超越したエレガンスと現代的なセンスの厳選されたブレンドを提供し、現代人のためのファッションパスポートとして機能します。象徴的なローファーであれ、洗練されたレザージャケットであれ、それぞれのアイテムは、ディテールと豊かな伝統に対するブランドのこだわりの証です。
バルマン
バルマンのメンズウェア。写真：ティボー・グレベ / バルマン
Balmain の物語はファッション ランウェイをはるかに超えて広がり、その起源は 1945 年にまで遡ります。 ピエール・バルマン 設立しました。衣服を芸術の一形態と考える男性にとって、バルマンはラグジュアリーの代名詞となりました。
クリストフ・デカルナン 2000 年代初頭にブランドの手綱を引き継ぎ、方向性の地殻変動を示唆しました。彼の創造的な在職期間は、肩が強調されたシルエット、メタリックな刺繍、そして決してカジュアルではないジーンズによって特徴づけられました。
デカルナンは、メンズ ファッションの限界を押し広げる魅力的な美学への道を切り開きました。デカルニンからバトンを受け取り、 オリヴィエ・ルスタン 2011年にクリエイティブディレクターに就任。
ルスタンの指揮のもと、このブランドは、紛れもない若々しいエネルギーを加えながら、その贅沢な評判をさらに強化しました。ルスタンは、華やかな装飾、複雑なパターンを愛し、ミリタリー スタイルを完全にシックにする能力で知られています。
ベルルッティ
ベルルッティのメンズウェア。写真: デオ・スヴェエラ / ベルルッティ
1895年にイタリアのブーツメーカーによって設立されました。 アレッサンドロ・ベルルッティ , ベルルッティは、卓越したクラフツマンシップで知られる高級ファッションハウスです。ベルルッティの伝統は当初、優れた靴で知られていましたが、靴製造の技術に深く根ざしており、その伝統はブランドのメンズウェア コレクションを形作り続けています。
クリエイティブディレクションのもと、 ハイダー・アッカーマン 2016 年から 2018 年まではクリス ヴァン アッシュが、その後 2018 年から 2021 年まではクリス ヴァン アッシュが、ベルルッティのメンズウェアへのアプローチは、クラシックな仕立てとモダンな感性を組み合わせるまで拡張され、その結果、洗練さと控えめな高級感を醸し出す服が生まれました。
ボッテガ・ヴェネタ
ボッテガ・ヴェネタのメンズウェア。写真： ボッテガ・ヴェネタ
ボッテガ・ヴェネタは、イタリアを代表するファッションハウスであり、 ミケーレ・タッデイ そして レンツォ・ゼンジアーロ 1966 年の創業以来、控えめな高級感と完璧な職人技の象徴であり続けています。
2001 年にクリエイティブ ディレクターに就任したトーマス マイヤーの創造的なリーダーシップの下、時代を超越したエレガンスと比類のない品質に対するボッテガ ヴェネタの評判は新たな高みにまで上昇しました。マイヤーの在職期間は、ブランドの伝統である職人技の革細工と、ボッテガ ヴェネタのハンドバッグやアクセサリーの特徴である有名なイントレチャート織りの創作への献身が特徴でした。
伝統と現代性を融合するマイヤーの能力により、ボッテガ ヴェネタは控えめな贅沢を好む人々に好まれる選択肢となりました。トーマス・マイヤーの足跡をたどって、 ダニエル・リー 2018年にクリエイティブディレクターに就任し、ブランドに新鮮で現代的な感性を注入しました。
Lee のビジョンによりボッテガ ヴェネタは活性化され、ファッション愛好家の間で垂涎のブランドとなりました。ポーチやリド サンダルなど、彼のミニマリストでありながら革新的なデザインは幅広い注目を集め、モダン ラグジュアリーのリーダーとしてのボッテガ ヴェネタの地位を確固たるものにしました。
2021年には、 マシュー・ブレイジー 2 人の優れた前任者の遺産を引き継ぎ、クリエイティブ ディレクターの役割に就任しました。ブランドが進化し続ける中、ボッテガ・ヴェネタはハイファッションにおける洗練と職人技の灯台であり続けています。
ブリオーニ
ブリオーニのメンズウェア。写真: ブリオーニ
有名なイタリアのファッションハウスであるブリオーニは、1945 年に仕立て屋によって設立されました。 ナザレノ・フォンティコリ そして起業家 ガエターノ・サヴィーニ 。卓越した仕立てと仕立ての専門知識で知られるブリオーニは、すぐにイタリアのエレガンスと職人技の象徴としての評判を獲得しました。
完璧な構造と贅沢な生地に対するブランドのこだわりにより、そのビスポーク スーツは目の肥えた紳士や世界中の著名人の間で人気を博しています。長年にわたり、ブリオーニは時代を超越したスタイルと細部へのこだわりを強調し、メンズ ファッションの形成に重要な役割を果たしてきました。
ブリオーニはいくつかの映画でジェームズ・ボンドの衣装を着ています。 サンダーボール そして カジノロイヤル 、洗練されたメンズウェアとの結びつきをさらに強化します。 80年近くにわたる伝統を持つブリオーニは、洗練されたメンズウェアの標準を設定し続け、イタリアの贅沢とスタイルの真髄を体現する幅広いテーラードウェア、シャツ、アクセサリー、高級品を提供しています。
ブルネロ・クチネリ
ブルネロ・クチネリのメンズウェア。写真：ブルネロ・クチネリ
ウンブリア州のなだらかな丘陵地帯に位置する、絵のように美しいイタリアの村ソロメオで、 ブルネロ・クチネリ キング・オブ・カシミアとも呼ばれる彼は、人道主義的な資本主義の原則と、贅沢には倫理的責任感が込められるべきであるという信念に基づいてファッション帝国を築きました。
1978 年に設立されたブルネロ クチネリは、その名を冠したブランドであり、最高級カシミア衣料品の代名詞となり、人間の尊厳と職人技をその使命の中心に据える哲学の代名詞となっています。
ブルネロ クチネリのコレクションには、完璧に仕立てられたスーツやスポーツウェアからアクセサリーに至るまで、幅広いメンズウェアが含まれており、そのすべてが時代を超えたエレガンスと完璧な品質の感覚を醸し出しています。
バーバリー
バーバリーのメンズウェア。写真：ジョナサン・フランティーニ/ バーバリー
1856年に、 トーマス・バーバリー 不朽の英国高級ブランドを設立し、ギャバジン生地と象徴的なトレンチ コートの発明でその名声を確立しました。 21 世紀に早送りすると、2001 年にクリストファー ベイリーがクリエイティブの指揮を執りました。
ベイリーのビジョンは、特にメンズ ファッションにおいて、デジタルの進歩とバーバリーの歴史的な系譜をシームレスに統合するものでした。リカルド ティッシは 2018 年にチーフ クリエイティブ オフィサーに就任し、バーバリーの深く根付いた英国の美学にストリートウェアの影響によるモダンな繊細さを加えました。
業界の注目を集めた動きとして、ダニエル・リーは 2022 年に最高クリエイティブ責任者に任命されました。ボッテガ・ヴェネタでの画期的な仕事が高く評価され、リーの任命はバーバリーのさわやかな新時代を約束しました。
ブランドのクラシックな核心は変わりませんが、Lee が指揮を執ることにより、現代的なスタイルの新鮮な注入が期待されています。バーバリーの時代を超越したデザインとリーのモダニズム感性の魅力的な融合の舞台は整いました。
カルバンクライン
カルバンクラインのメンズウェア。写真：カルバン・クライン
アメリカのファッション界の巨人であるカルバン・クラインは、1968年に設立されました。 デザイナー カルバン・クライン 彼自身。このブランドは、私たちのファッション観を再定義したミニマリストでクリーンな美学で象徴的な存在になりました。カルバン クラインのメンズウェア コレクションは、常にこの変革の最前線に立ってきました。
特に、このブランドはカルバン クライン ジーンズ ラインで波を起こし、デニムウェアに革命をもたらしました。イタロ ズッケリはメンズの展開を拡大し、2004 年から 2016 年までカルバン クライン コレクション メンズウェア ラインのクリエイティブ ディレクターとして中心的な役割を果たしました。
ズッケリの在職期間は、ブランドのメンズウェアの進化を目の当たりにし、その特徴的な洗練さを維持しながら、新しいスタイルやシルエットを実験しました。 2016 年、新しいクリエイティブ ディレクターとしてラフ シモンズが就任したことは、カルバン クラインにとって重要な瞬間となりました。
シモンズのビジョンとファッションに対する革新的なアプローチは、ブランドに活気を与えました。 2018年の彼の退任は一つの時代の終わりを告げた。それでも、カルバン・クラインはアメリカのスタイルと創造性の灯台であり続けており、ウィリー・チャバリアのようなデザイナーがその未来を形作るためにチームに加わっています。
セリーヌ
セリーヌのメンズウェア。写真：エディ・スリマン / セリーヌ
1945年に設立されました セリーヌ・ヴィピアナ フランスでは、セリーヌはハイファッション界の名門として知られています。このブランドはさまざまなデザイナーが指揮を執ってきましたが、2018 年 2 月 1 日からエディ・スリマンがクリエイティブ、アーティスティック、イメージ ディレクターを務めています。
スリマンの下で、このブランドは今日のファッションの流れを反映する地殻変動を経験しました。スリマンはそのスレンダーなシルエットで有名ですが、セリーヌで発表したメンズウェアは、伝統的な仕立てに敬意を払いながらも、ロックンロールのタッチを注入しながら、多様な形状を提供しているのが特徴です。
ジャケットからバッグに至るまでのあらゆるものに及ぶブランドのカタログには、現代的な美学が凝縮されており、進化し続けるセリーヌの物語の新時代を告げています。
細い髪型の男性
男の子みたいに
コム デ ギャルソンのメンズウェア。写真: コム デ ギャルソン
前衛的なファッション帝国であるコム デ ギャルソンは、創設者の無限の創造性と革新性を証明しています。 Rei Kawakubo 。 1969 年に東京で設立されたこのブランドは、従来の衣服の概念に挑戦する先鋭的で脱構築的なデザインで 1980 年代に世界のファッション シーンに躍り出ました。
川久保玲のファッションに対する先見の明のあるアプローチは、型破りなシルエット、非対称性、ファッションの中間空間の探求を導入し、ジェンダー規範を超越して衣服の本質そのものを再定義しました。コム デ ギャルソンは、限界を押し広げ、アパレルの可能性を再考することの代名詞となりました。
川久保玲の揺るぎない芸術的方向性の下、コム デ ギャルソンは複数のラインやコラボレーションを持つ帝国に拡大し、それぞれがブランドの精神の異なる側面を反映しています。
象徴的なハートのロゴで知られる遊び心と親しみやすいコム デ ギャルソン プレイから、ハイコンセプトなコム デ ギャルソン オムまで、このブランドの多様な商品は幅広いファッション愛好家のニーズに応えます。
ディオール メンズ
ディオールメンズ。写真：ラファエル・パヴァロッティ / ディオール メン
ディオール メン（以前はディオール オムとして知られていました）は、クリエイティブ ディレクションの下、 エディ・スリマン そして クリス・ヴァン・アッシュ は、幅広いファッション帝国の中でメンズウェアのみを扱う専門の床の間として機能します。
ディオール メンは、衣服やアクセサリーを飾るその特徴的な蜂のロゴによって、それ自体を際立たせています。ディオール メンは、高級ブランドのモノクロ傾向を避け、鮮やかな色のパレットを積極的に取り入れています。
ディオール メンのデザインの先駆者は、K-POP センセーションの BTS などを世界的な舞台で輝かせたファッションの革新者、キム ジョーンズです。ジョーンズはフェンディのレディース ラインのアーティスティック ディレクターにも就任し、彼のユニークなセンスをさまざまなファッション界にもたらしています。
ドルチェ＆ガッバーナ
ドルチェ＆ガッバーナのメンズウェア。写真：スティーブン・マイゼル / ドルチェ＆ガッバーナ
1985 年、イタリアのファッション シーンは、ドルチェ＆ガッバーナの創造的な発案であるドルチェ＆ガッバーナの出現を歓迎しました。 ドメニコ・ドルチェ そして ステファノ・ガッバーナ 。 5 年前に出会った二人は、最初はレオタード、水着、下着のデザインに手を出し、その後芸術の範囲を衣類やアクセサリーの全範囲に広げるようになりました。
1992 年までに、ドルチェ＆ガッバーナはデビュー コレクションでメンズ ファッションに大きく進出し、仕立てのポートフォリオを多様化しました。ブランドの美的ビジョンは、クラシックな仕立てとストリートウェアや冒険的なプリントへの現代的な愛情を融合させています。
ドルチェ＆ガッバーナの影響はアパレルを超えて広がり、象徴的な製品でフレグランスの世界を形成しています。その中で、彼らの メンズフレグランス ライトブルー デビッド・ガンディをフィーチャーした魅力的なキャンペーンを通じて、傑出した存在となり、伝説的な地位にまで上り詰めました。
ドリス ヴァン ノッテン
ドリス ヴァン ノッテンのメンズウェア。写真：ドリス・ヴァン・ノッテン
名高いアントワープ シックスのメンバーであるドリス ヴァン ノッテンは、1986 年にブランドを設立して以来、ファッションの世界で芸術的な物語を作り上げてきました。テキスタイル、刺繍、豪華なプリントの複雑な使用で知られるヴァン ノッテンは、服だけを仕立てているわけではありません。しかし、ワードローブに何層もの複雑さを求める男性にとっては感動です。
ヴァン ノッテンの作品は、季節のトレンドに逆らうことが多く、贅沢さと抑制のバランスが取れた時代を超越したアイテムを選びます。このブランドのメンズウェア ラインは、色と質感の豊かな相互作用を示し、細心の注意を払って仕立てられたシルエットと併置されることがよくあります。
花柄の装飾が施されたオーバーコートから、さりげなく刺繍が施されたスーツに至るまで、ドリス ヴァン ノッテンは、視覚的なストーリーテリングに傾倒する現代男性にファッションの語彙を提供します。各コレクションで、デザイナーは男性を微妙なエレガンスの世界に誘い、それぞれの衣服が現代ファッションにおける触覚的な日記のエントリーとして機能します。
ディースクエアード2
ディースクエアード2 メンズ。写真: Bartek Szmigulski / Dsquared2
カナダ人の双子 ダンとディーン・ケイテン 1995 年に設立されたイタリアのファッション ハウス、Dsquared2 でファッション界に一躍登場しました。このブランドは、現代性と力強さを醸し出す大胆なデザインで急速に注目を集めました。
Dsquared2 はアイウェアやバッグなど幅広い製品を提供していますが、水着や靴から既製服に至るまで、主にメンズ ファッションに焦点を当てています。女性用と子供用のラインがブランドのダイナミックなポートフォリオを完成させます。
ダンヒル
ダンヒルのメンズウェア。写真：ダンヒル
ダンヒルは典型的な英国の高級ブランドであり、1893 年の創業以来の伝統を誇っています。 アルフレッド・ダンヒル 設立しました。長年にわたり、ダンヒルは卓越した職人技と時代を超越したエレガンスの代名詞となり、メンズ ファッションとアクセサリーの標準を確立してきました。
ダンヒルは、現代的な洗練へのこだわりを持ち、そのルーツに忠実でありながら、進化し続けるメンズ ファッション界を歩んできました。クリエイティブディレクターなど キム・ジョーンズ 、 マーク・ウェストン 、 そして サイモン・ホロウェイ は、ダンヒルの伝統である洗練さと現代性を融合させ、独自のビジョンをブランドにもたらしました。
エトロ
エトロのメンズウェア。写真：Zhong Lin / エトロ
1968 年にミラノの中心部で設立されたエトロは、その鮮やかで折衷的なデザインでファッション界に独特のニッチ市場を切り開いてきました。ブランドの特徴的なペイズリー柄、豊かな質感、ボヘミアンな雰囲気が、このブランドを創造性と個性の光にしています。
クリエイティブディレクションのもと、 キーン・エトロ 1990 年から指揮を執るエトロは、伝統的な職人技と革新的で自由なデザインのユニークなブレンドを培ってきました。しかし、2022 年 5 月に、エトロにとって新たな章が展開されました。 マルコ・デ・ヴィンチェンツォ がクリエイティブ ディレクターの役割を引き受け、新鮮な視点と創造的なエネルギーをもたらしました。
ミラノで発表されたデ・ヴィンチェンツォのエトロ初のコレクションは、ブランドの歴史ある伝統に現代的なひねりを吹き込む彼の能力を証明しました。
フェンディ
フェンディのメンズウェア。写真：ブルーノ・ストウブ/フェンディ
著名なイタリアの高級ファッション ハウスであるフェンディには、卓越した職人技と時代を超越した洗練さの名高い歴史があります。ブランドは1925年にローマで設立されました。 アデル そして エドアルド・フェンディ 、その絶妙な毛皮作品で高い評価を得ました。
ただし、それはクリエイティブディレクションの下で行われました。 カール・ラガーフェルド フェンディがハイ ファッションの世界で変革の旅に乗り出した 1960 年代。ラガーフェルドの革新的なビジョンは象徴的なダブル F ロゴを生み出し、世界的なファッションの権威としてのフェンディの地位を確固たるものにしました。
シルヴィア・ヴェントゥリーニ・フェンディ フェンディのメンズウェアは、現代的な美学とブランドの豊かな伝統をシームレスに融合させています。フェンディの指導により、フェンディは高級ファッションの最前線に立ち続け、その比類のないクラフツマンシップでファッション愛好家を魅了しています。
フェラガモ
フェラガモのメンズウェア。写真: タイラー・ミッチェル / フェラガモ
フェラガモ (創立者後のサルヴァトーレ フェラガモ) は、卓越した靴作りと革の芸術性に根ざした伝統を持ち、創業以来メンズ ファッションのアイコンであり続けています。
長年にわたり、マッシミリアーノ ジョルネッティ (2010 ～ 2016) のようなクリエイティブ ディレクター、 フルヴィオ・リゴーニ (2016-2018)、および ポール・アンドリュー （2019 ～ 2021 年）は、それぞれがその名高い伝統の進化を続けながら、ブランドの進路をナビゲートしてきました。
2022 年 3 月にマクシミリアン デイビスがクリエイティブ ディレクターに就任し、ブランドは新たな章に入りました。デイビスはすでに A リストの中で名前が挙げられており、正確なテーラリングと複雑なテクスチャーによって定義される特徴的なスタイルをもたらしています。
デイビスのデビュー コレクションは、フェラガモのほぼ 1 世紀にわたる豊かな伝統を尊重しながら、現代のファッションへの爽快な進出でした。デービスが指揮を執るフェラガモはデザインの進化を受け入れ、多様性が限られているためにしばしば厳しい目で見られる業界に進歩の瞬間を刻んでいます。
ジョルジオ アルマーニ
ジョルジオ アルマーニのメンズウェア。写真：パオロ・ロベルシ/ジョルジオ・アルマーニ
ジョルジオ アルマーニは、現代的な創意工夫と不朽のエレガンスの融合に魅了されている人々にとって、サルトリアの傑出した象徴としての役割を果たしています。このブランドは、1975 年 7 月 24 日にミラノで誕生し、ジョルジオ アルマーニと彼の親しい協力者によって設立されました。 セルジオ・ガレオッティ 。
この記念碑的なパートナーシップは 3 か月後に実を結び、アルマーニは 1976 年の春夏に彼の尊敬される名前で初のメンズ プレタポルテ コレクションを発表しました。個人純資産を推定すると、 なんと118億ドル , ジョルジオ アルマーニ自身もファッション界で最も裕福な人物の一人です。
この財務上の洞察力は、スポーツウェアからハイストリートファッション、豪華な高級ラインに至るまで、ブランドの象徴的な鳥の形のロゴで飾られたさまざまな製品に現れています。このシンボルは単なる装飾を超えて、アルマーニのスタイルと洗練に対するこだわりを増幅させ、デザイナーの偉大な遺産を反映しています。
ジバンシィ
ジバンシーのメンズウェア。写真: ジバンシィ
フランスの高級ファッション ハウスとして高く評価されているジバンシィは、さまざまなクリエイティブ ディレクターの指導のもと、注目すべきクリエイティブな変化を目の当たりにしてきました。 2005 年に就任したリカルド ティッシは、ストリートウェアの影響とハイ ファッションの感性を融合させ、大胆でエッジの効いた美学をブランドにもたらしました。
在任中、ティッシのデザインは、複雑なディテール、ダークなロマン主義、ゴシック要素への魅惑によって特徴づけられ、批評家の称賛と熱心なファンを獲得しました。
2017年にティッシが去った後、 クレア・ワイト・ケラー クリエイティブディレクターに就任。彼女はジバンシィに、より洗練されたミニマリストのアプローチをもたらし、クリーンなラインと時代を超越したエレガンスを強調しました。
2020年には、 マシュー・M・ウィリアムズ クリエイティブ ディレクターに就任し、ジバンシィにストリートウェアとラグジュアリーな美学を融合させた彼の特徴的なスタイルを吹き込みました。
グッチ
グッチのメンズウェア。写真：デヴィッド・シムズ/グッチ
イタリアのフィレンツェに拠点を置くグッチは、現在はフランスの名門ラグジュアリー グループであるケリングの一員としてファッション界の礎として立っています。 1921 年にグッチオ グッチによって設立されて以来、このブランドは 21 世紀のファッションに影響を与えてきました。
キッチュでプリントを多用した美学で知られるアレッサンドロ ミケーレは、2015 年 1 月から 2022 年 11 月 23 日までブランドのクリエイティブ精神を形作りました。 サバト デ サルノ 新しいクリエイティブ ディレクターである彼は、控えめな魅力をブランドの最前線に取り戻すことを目指して就任しました。
グッチの製品は、その歴史と同じくらい多面的であり、豪華な鞄やエレガントなデザインの靴から、シックな帽子や洗練された服装に至るまで、あらゆるものが特徴です。この膨大な製品範囲には、進化し続けるブランドの複雑な美的物語が凝縮されています。
エルメス
エルメスの紳士服。写真：オリバー・ハドリー・ピーチ/エルメス
フェードハイトップヘアカット
1837 年に設立されました。 ティエリー・エルメス , ブランドは最初に馬具工房としてフランス市場に参入しました。今日、エルメスは高級ファッション業界の巨人であり、細心の注意を払って作られたハンドバッグ、紳士服、スカーフ、ネクタイで広く愛されています。
ヴェロニク・ニシャニアン 1988 年からアーティスティック ディレクターを務めている彼は、エルメスの美学を巧みな技で形にしています。エルメスの男は、控えめな贅沢さと時代を超越したエレガンスの象徴です。
エルメスの男は、ユニークなディテールが強調されたクラシックなカットに傾いたワードローブで洗練を体現しています。 Nichanian のデザインはこの本質を捉え、伝統的な職人技と現代的なセンスを融合させ、意欲的で着用可能な作品を生み出しています。
ヒューゴ・ボス
ボスのメンズウェア。写真：ミカエル・ヤンソン/BOSS
1924 年以来メンズ ファッションを飾ってきたヒューゴ ボスの名前はドイツ発祥ですが、国際的な名声を誇っています。 HUGO および BOSS ラインを展開するこのブランドは、洗練された仕立てとスーツからカジュアルウェア、さらにはフレグランスに至るまでの多彩な製品ラインナップで、高級市場にニッチ市場を切り開いてきました。
ヒューゴ ボスを着た男性は自信を体現しており、彼の服装の選択は、すっきりとしたライン、装飾のないデザイン、落ち着いた印象的だがインパクトのあるカラーパレットが特徴です。近年、ヒューゴ ボスは、クラフツマンシップとエレガンスという核となる価値観を薄めることなく、よりモダンな美学を取り入れるためにギアをシフトしています。
ヒューゴ ボスは、環境に優しい製造プロセスと材料を導入し、持続可能性を追求するために協調的な努力を行ってきました。この進化は、市場トレンドへの適応だけでなく、新しい種類の消費者、つまり古典を高く評価しながらも現在の懸念にも根ざしており、両方の長所をシームレスに融合させた消費者に対する微妙な理解を示しています。
三宅一生
オム プリッセ イッセイ ミヤケ。写真：三宅一生
有名な日本のファッションデザイナー、三宅一生は、前衛的なデザインと衣服に対する革新的なアプローチでファッション界に多大な足跡を残しました。彼は 1971 年に自身の名を冠したブランド、Issey Miyake を設立し、その当初から常識に挑戦し、ファッションの境界を再定義しました。
三宅氏のデザインは、人体と衣服の関係をしばしば探求しており、その結果、非常に快適で機能的であるだけでなく、視覚的に印象的な衣服が生まれました。三宅氏の最も象徴的な革新の 1 つは、彼のコレクションの特徴的な要素であるプリーツの使用でした。
三宅氏は、独自の熱処理プロセスにより衣服に永久的なプリーツを作り出す技術であるプリーツ プリーズを世界に紹介しました。この画期的な進歩によりファッションに革命が起こり、衣類はより多用途になり、お手入れが簡単になりました。
ジル・サンダー
ジル・サンダーのメンズウェア。写真：クリス・ローズ/ジル・サンダー
ジル サンダーはメンズ ファッションに独自の領域を切り開き、その評判を築き上げました。 ミニマリストの美学 創設者であるジル サンダー自身は、「少ないほど豊かである」という精神の先駆者であり、控えめなエレガンスを通してボリュームを表現する衣服を生み出しました。
2005 年にラフ シモンズが指揮を執り、ブランドの語彙を広げ、レーベルのルーツであるミニマリストに概念的な複雑さを導入しました。彼の影響力は変革をもたらし、単なる衣服だけではなくアイデンティティの表明を求める知的な男性にアピールする知的深みを加えました。
2017 年、OAMC の創設者であるルーシー マイヤーとルーク マイヤーがクリエイティブ ディレクションを引き継ぎ、過去に敬意を払いながらブランドの未来をさらに形作りました。マイヤー夫妻は、独自の現代性をコレクションに凝縮し、技術的な職人技と感情的な繊細さの融合を男性に提供しています。
JWアンダーソン
JWアンダーソンのメンズウェア。写真：シーザー・セガラ/JWアンダーソン
2008年に設立されました ジョナサン・アンダーソン 、 JWアンダーソン 革新的な英国デザインの特徴として立っています。北アイルランド出身のアンダーソンは、ファッションの世界に飛び込む前に、最初は俳優としてのキャリアをスタートさせましたが、おそらくその演劇的な背景が彼のデザインにドラマの感覚を与えているのでしょう。
このブランドは、前衛的なものを好む目の肥えた男性をターゲットに、メンズ ファッションの限界を押し広げてきました。予想外の生地の組み合わせ、解体されたフォルム、万華鏡のような色と質感の配列など、従来の定義に挑戦する作品を好む人にとっては、ここは目的地です。
ケンゾー
ケンゾーのメンズウェア。写真：ケンゾー
鮮やかなプリントと複雑なテキスタイルの代名詞であるブランド、ケンゾーは、1970 年に日本人デザイナーによって設立されました。 高田賢三 。高田は 1999 年までファッション界を魅了し、今日のブランドの象徴となる基礎を築きました。
高田の在職後には、さまざまなデザインの才能が現れ、ケンゾーの遺産にタッチを加えました。 ジル・ロジエ そして ロイ・クレイバーグ 1999年から2003年まではそれぞれレディースラインとメンズラインの指揮を執り、その後、 アントニオ・マラス 2004 年から 2011 年まで指揮を執り、彼の特徴的なロマンティシズムをコレクションに注入しました。
ダイナミックなデュオ ウンベルト・レオン そして キャロル・リム オープニング セレモニーで最もよく知られる同社は 2012 年に引き継ぎ、若い層の共感を呼ぶ新鮮な視点で 2019 年まで船を操縦しました。 2019年からは、 フェリペ・オリベイラ・バプティスタ がその役割を引き継ぎ、2021年に退任するまでブランドをラグジュアリーなスポーツウェアの美学へと方向転換させた。
そして、聖火が渡されたのは、 幸運を 2021 年には、ストリートウェアのビジョンで有名な業界のレジェンドが登場します。 Nigo の作品は、ブランドのルーツを反映しながら、枠を大胆な方向に押し広げています。
ランバン
ランバンのメンズウェア。写真：スティーブン・マイゼル/ランバン
1889 年に設立されたランバンは、パリのエレガンスに根ざしたフランス最古のオートクチュール ハウスです。当初に設立されたのは、 ジャンヌ・ランバン 、何度も変遷を経てきましたが、一定の安定性を維持してきました。
いつ エルバー・アルバス 2001 年に指揮を執ると、彼は完璧な仕立てのコツと現代人に対する独自の理解でランバンを活性化させました。彼の作品は、精巧に作られた素材と豊かな質感で細部まで表現された男性らしさの物語でした。
ランバンは、クラフツマンシップとパリ独特のサヴォアフェールへのこだわりを保っており、今も人々の共感を集めるブランドです。アルバスは 2015 年に去りましたが、複雑なケルンの余韻のように、彼の影響は今でも明白です。
洗練されたミニマリストのアパートメントで回転するジャズのビニールレコードのように、ブランドの物語に満ちた過去と現在の熱意を組み合わせたコレクションがシーズンごとに発表されます。
ロエベ
ロエベのメンズウェア。写真：デヴィッド・シムズ/ロエベ
ロエベは、1846 年にルーツを遡るスペインの高級ブランドで、伝統的な職人技と現代的な革新性の魅力的な融合を提供しています。このブランドは主に細心の注意を払った革製品で知られていましたが、 ジョナサン・アンダーソン 2013年にクリエイティブディレクターに就任。
アンダーソン氏は自身の名を冠したブランド「JW アンダーソン」の経営者でもあり、それ以来ロエベを若返らせ、ファッションに精通した新世代の男性の共感を呼ぶ芸術的センスと奇抜さをロエベに吹き込んでいる。このブランドのメンズウェア ラインは、クラシックとコンテンポラリーの間の新鮮な相互作用を表現しており、多くの場合、巧みなテキスタイルの操作と洗練されたプロポーションの感覚を特徴としています。
ロロ・ピアーナ
ロロピアーナのメンズウェア。写真：グレン・ルッチフォード/ロロ・ピアーナ
1924 年にイタリア北部の町クアローナで設立されたロロ ピアーナは、最高級カシミアとウール製品の代名詞として世界中で尊敬される高級ブランドです。ロロ ピアーナ家は、卓越した職人技への情熱に導かれ、有名なベビー カシミアを含む最も高級な生地の製造に特化した繊維ビジネスを設立しました。
ロロ ピアーナは、モンゴル産カシミアからオーストラリア産メリノウールに至るまで、最高品質の原材料を調達することに尽力しており、非常に柔らかく、暖かく、贅沢な衣服を製造することで評判を得ています。
ルイヴィトン
ルイ・ヴィトンのメンズウェア。写真：ダン・ベレイウ/ルイ・ヴィトン
1854 年にその名の通りルイ・ヴィトンが設立されたルイ・ヴィトンは、当初は高品質のバッグでその名を轟かせ、その後メンズ プレタポルテまでシームレスに拡大しました。象徴的な LV モノグラムは、コレクション全体を定義する要素となることがよくあります。
キム ジョーンズは 2011 年から 2018 年までメンズ アーティスティック ディレクターを務め、ブランドのモダンなメンズウェアのビジョンを形作りました。彼の遺産は、2018 年から早逝するまで指揮を執ったヴァージル・アブローによって築かれました。
アブローの作品は、今日でも共感を呼ぶストリートの感性をブランドに注入しました。 2023 年 2 月、ファレル ウィリアムスがクリエイティブな任務に就き、同年 6 月のパリのメンズ ファッション ウィークで最初のコレクションを発表しました。
メゾン マルジェラ
メゾン マルジェラのメンズウェア。写真：メゾン マルジェラ
当初はメゾン マルタン マルジェラとして知られていたメゾン マルジェラは、謎めいたベルギー人デザイナーによって設立されました。 マルタン・マルジェラ マルタン マルジェラはファッション界の先見の明のある人物であり、スポットライトを嫌うことで知られていました。
マルジェラが公の場から姿を現さないことは、彼の象徴的な白衣によって隠されることが多く、ブランドに神秘的な雰囲気を加えました。マルジェラは脱構築主義ファッションの先駆者であり、形、機能、アイデンティティの伝統的な概念に疑問を投げかける衣服を作成することで、確立された規範に挑戦しました。
マルジェラの作品は、露出した縫い目、オーバーサイズのプロポーション、型破りな素材で作られた衣服などの特徴的なタッチを備えた、画期的なものでした。匿名性のコンセプトがブランドの中心であり、マルジェラのアイデンティティは意図的に影に置かれていました。
マルタン マルジェラ自身は 2009 年にファッション界から去りましたが、彼の遺産はメゾン マルジェラ ブランドを通じて受け継がれ、次のようなデザイナーのクリエイティブな指導の下でファッションの限界を押し広げ続けています。 ジョン・ガリアーノ 。
ミッソーニ
ミッソーニのメンズウェア。写真: ミッソーニ
1953年に設立されました オクタヴィアヌス そして ロジータ・ミッソーニ , イタリアのファッション ハウス、ミッソーニは、その独特のニットウェアと、大胆で鮮やかなパターンの先駆的な使用で知られています。ブランドの特徴的なジグザグ パターンとカラフルなストライプはファッションの象徴となり、アートとデザインに対するミッソーニ家の情熱を反映しています。
小さなニットウェア工房として誕生したミッソーニは、高級感と創造性のユニークな融合で知られる世界的なファッション大国に成長しました。ミッソーニを際立たせる重要な要素の 1 つは、職人技へのこだわりと細部へのこだわりです。
それぞれの衣服は細心の注意を払って作られており、多くの場合、専門家の精度を必要とする複雑なパターンが特徴です。この品質へのこだわりにより、ミッソーニは業界で最も豪華で人気のニットウェアを製造するという評判を得ています。
長年にわたり、このブランドは幅広い衣類、アクセサリー、さらには室内装飾品まで商品を拡大してきましたが、そのすべてにミッソーニを特徴づけるのと同じ活気に満ちた芸術的精神が注入されています。
モンクレール
モンクレールのメンズウェア。写真: Jean-Baptiste Mondino / モンクレール
1952 年に設立されたモンクレールは、フランスのグルノーブル近くの小さな山村でその旅を開始し、当初は登山家向けのキルティングの寝袋とテントを製造していました。時間が経つにつれて、ブランドは高級アウターウェアに軸足を移し、機能性とスタイルの紛れもない融合を開発しました。
モンクレールのダウン ジャケットはまさに文化的シンボルとなっており、男性に暖かさと都会的な洗練さを提供します。モンクレールを本当に際立たせているのは、その革新能力です。
モンクレールは、デザイナーにモンクレールの象徴的なダウン ジャケットの再考を促すコラボレーション プラットフォームであるジーニアス ラインなど、ユニークなプロジェクトを立ち上げてきました。このような冒険を通じて、モンクレールはモダンなラグジュアリーの本質を捉えながら、その美的魅力を常に刷新しています。
オフホワイト
オフホワイトのメンズウェア。写真: ブルーノ・ストウブ / オフホワイト
幻想的な深みから現れる ヴァージル・アブロー 、 オフホワイト ストリートウェアの殿堂として2012年にファッションシーンに登場しました。このブランドは、型破りなものを求める男性のための天国へと急速に進化しました。デコンストラクトなジャケット、グラフィック パーカー、シグネチャーの引用句、結束バンドを思い浮かべてください。
オフホワイトは、スケートパークからファッション ウィークまでシームレスに流れる自分たちのスタイルを明確に表現するための方言を男性に与えました。都市文化、アート、ハイファッションの融合点に位置し、常にそれぞれの境界線に挑戦し、再定義しています。
しかし、2021年にヴァージル・アブローが早逝したことで、この画期的な物語に影が落ちています。彼は単なるデザイナーではなく錬金術師であり、触れたものすべてを文化の黄金に変えました。
オフホワイトの永続的な影響は、その声が今後も響き渡り、メンズ ファッションの輪郭を形作り、再形成し続けることを示唆しています。
ポールスミス
ポール・スミスのメンズウェア。写真： ポールスミス
英国ファッション界の真のアイコンであるサー・ポール・スミスは、1970 年に自身の名を冠したブランド、ポール・スミスを設立しました。創造性の才能とデザインに対する鋭い観察力を備えたスミスは、メンズ ファッションの風景を永遠に変える旅に乗り出しました。
遊び心のある色とパターンの使用、つまりトレードマークのストライプを特徴とするスミスの独特のスタイルは、すぐに認知され人気を博しました。ポール・スミスの特徴の 1 つは、クラシックな仕立てに奇抜な感覚を吹き込む能力です。
ポール スミスのコレクションには、カラフルな裏地、鮮やかなソックス、風変わりなアクセサリーなどの予期せぬディテールが特徴であり、英国メンズウェアの伝統的なエレガンスに風変わりなタッチを加えています。長年にわたり、彼のブランドは衣服を超えて、フレグランスやアイウェア、家具、さらには自転車に至るまで、さまざまな製品を含むように拡大してきました。
プラダ
プラダのメンズウェア。写真：ウィリー・ヴァンデルペール/プラダ
1913年に、 マリオ・プラダ イタリアの中心部にファッション帝国となる最初の石を築きました。プラダは今日、時代を超えた贅沢の代名詞であり、特にその絶妙なレザー ハンドバッグで有名です。
しかし、ハンドバッグは、フレグランス、サングラス、アパレル、ジュエリー、履物、時計に及ぶこの有名なブランドの製品のほんの一面にすぎません。プラダのデザインは、洗練さと抑制のユニークなブレンドを醸し出しており、ブランドの高額な値札に値する品質であることは間違いありません。
ミウッチャ・プラダ そして ラフ・シモンズ 現在、ブランドの美学を導いています。イタリアの億万長者であり現代アートのパトロンでもあるミウッチャがクリエイティブ ディレクターの肩書を持ち、ベルギー人デザイナーで影響力のあるアントワープ シックスのメンバーであるラフ シモンズがブランドの創造的な旅の舵取りに加わっています。
それらは共に、贅沢なミニマリズムと複雑な職人技のシンフォニーをオーケストレーションします。
ラルフローレン
ラルフローレンのメンズウェア。写真： ラルフローレン
ラルフ ローレンは、糸やステッチのひとつひとつにアメリカン ドリームの本質を捉え、長い間アメリカの仕立ての感性の灯台であり続けてきました。ポロはそのままですが、 プレッピーの礎石 、このブランドは、それぞれが独自のオーラを持つ複数のレーベルを通じてその範囲を紹介しています。
より贅沢で精巧に作られた美学に興味のある男性にとって、ラルフ ローレン パープル レーベルは、ブランドの商品の頂点に位置し、まるで王冠のようなものです。スーツは、力強さ、落ち着き、そして控えめな洗練さを伝える仕立ての彫刻です。
しかし、アメリカの豊かな歴史に由来する、素朴でありながら洗練されたスタイルを好む人にとって、RRL はラルフ ローレンの世界のもう 1 つの磁力として機能します。ラルフ ローレンとリッキー ローレンのコロラド牧場にちなんで名付けられた RRL は、アメリカーナを深く掘り下げ、ヴィンテージにインスピレーションを得たデニム、ワークウェア、アクセサリーを提供しています。
男性のモヒカン刈りの髪型
リック・オウエンス
リック・オウエンスのメンズウェア。写真: リック・オウエンス
リック・オウエンス は現代ファッションの異端者であり、そのダークで前衛的な美学で業界にユニークなニッチ市場を切り開いてきました。カリフォルニアで生まれ、パリを拠点とするオーウェンズは、メンズ ファッションに芸術的な反逆の感覚をもたらします。
1994 年以来のオーウェンズのデザインは、多くの場合、単色のパレットと型破りなシルエットを特徴とし、伝統的な規範に挑戦し、スタイルの限界を押し広げることを楽しむ人々に大胆なステートメントを与えています。オーエンズのファッションに対する恐れを知らないアプローチは、彼の遠慮のないエッジの効いたビジョンを高く評価する男性の間で熱心なファンを獲得しています。
ロベルト・カヴァリ
ロベルト カヴァリのメンズウェア。写真: ロベルト・カヴァリ
イタリアを代表するファッションハウス ロベルト・カヴァリ は、創業以来、大胆でエキゾチックなプリントと豪華な作品の象徴であり続けています。 1970 年に自身の名を冠したデザイナーによって設立されたこのブランドは、アニマル プリント、レザー、装飾品に代表される華やかなスタイルですぐに知られるようになりました。
長年にわたり、ロベルト カヴァリはさまざまなクリエイティブ ディレクターの指導の下で進化し、それぞれがブランドのユニークな美学に足跡を残しました。 ピーター・ダンダス 2015年から2017年までクリエイティブディレクターを務めた彼は、 ボヘミアングラマー レーベルに自由な雰囲気を吹き込みました。
ダンダスの後継者となったのは、 ポール・サリッジ は、2017 年から 2019 年まで指揮を執り、ブランドをよりモダンで合理的な方向に導きました。 ファウスト・パグリシ 、2020年にクリエイティブコンサルタントに任命され、ブランドのアイデンティティの進化に貢献しました。
2023 年、ポール サリッジがクリエイティブ ディレクターとして復帰し、その専門知識を活かしてロベルト カヴァリの独特のスタイルを再活性化しました。
サンローラン
サンローランのメンズウェア。写真: グレイ・ソレンティ / サンローラン
1961年にグランドオープンし、 イヴ・サンローラン プレタポルテ ファッションの有力者として台頭し、後にロレアルが管理するビューティ部門を追加しました。 Y、S、Lを縦に組み合わせたゴールドのブランドロゴは、 90年代のノスタルジー そして現代的な感性。
このユニークなブレンドにより、洗練されたと同時に独特な衣服が生まれます。ブランドの物語における変革の章は 2012 年に起こりました。 エディ・スリマン クリエイティブディレクターに就任し、イヴ・サンローランのブランドをリブランディングしました。 サンローラン パリ 。
この時代は、ブランドにスリマンのロックンロールの魅力を浸透させ、パリのメゾンを根底から再構築しました。 2016 年にそのトーチはアンソニー・ヴァカレロに引き継がれ、ブランドの評判を守り、高めてきました。
Vaccarello の初年度、このブランドは 25.3% を超える驚異的な収益の急増を目撃しました。ヴァカレロの指揮のもと、サン ローランは、伝統と革新をシームレスに融合させ、魅力的な魅力を封じ込め続けています。
ストーンアイランド
ストーンアイランドのメンズウェア。写真: ストーンアイランド
Stone Island は、メンズウェアにおける革新性と技術的専門知識の代名詞であるブランドで、先見の明のあるデザイナーによって 1982 年にイタリアで設立されました。 マッシモ・オスティ 。 Stone Island は創業以来、特に生地の技術と性能において、衣類が達成できる限界を押し上げる先駆者でした。
ブランドのアイデンティティの中心となるのは、研究開発への取り組みであり、その結果、革新的な素材と加工が生み出されます。 Stone Island の象徴的なコンパスのロゴは、ウェアに目立つように表示されており、探検と実験への揺るぎない献身を表しています。
Stone Island のイノベーションへの献身は、温度の変化に反応して色が変化する熱に弱い生地や、視認性を高めるための高反射素材で作られた衣類など、画期的な進歩をもたらしました。これらの技術的成果により、Stone Island はアウトドア愛好家の間で人気となり、熱心なストリートウェアのファンを獲得しました。
トム・ブラウン
トムブラウンのメンズウェア。写真：エマ・ルイーズ・スワンソン/トム・ブラウン
メンズファッションにおける先見の明のあるトム ブラウンは、伝統的なテーラリングに対する独特の見方で有名です。 2001 年に設立された彼の名を冠したブランドは、メンズウェアの従来のシルエットに挑戦するデザインである、象徴的なスキニー グレー スーツで話題を呼びました。
クロップド パンツと縮んだブレザーが特徴的なブラウンの代表的なグレーのスーツは、クラシックな仕立てに新しい命を吹き込み、デザイナーをアメリカ ファッションの最前線に押し上げました。ブラウンの細部への細心の注意と職人技へのこだわりは、彼の作品の特徴となっています。
2018年、エルメネジルド ゼニア グループはトム ブラウン ブランドの株式の85%を取得し、トム ブラウンが残りの15%の株式を保有しました。この戦略的パートナーシップにより、ブラウン氏は引き続きブランドの最高クリエイティブ責任者を務めると同時に、生地、製造サポート、小売ネットワークを拡大するための世界的な展開に関するゼニアの専門知識にアクセスできるようになりました。
トッズ
トッズのメンズウェア。写真：カリム・サドリ/トッズ
イタリアの高級ブランドであるトッズは、その完璧な職人技と時代を超越したデザインで長い間知られています。 1900年に設立されました ディエゴ・デッラ・ヴァッレ 、このブランドはすぐにイタリアのエレガンスと品質の象徴となりました。
トッズの中核は、その優れた革製品、特に快適さとスタイルを簡単に融合させた象徴的なドライビング シューズで知られています。特徴的なペブルソールが特徴のこのシューズは、カジュアルで洗練されたものの象徴となっています。
カーリー ヘアスタイル メンズ ロング
長年にわたり、トッズは幅広い衣類やアクセサリーを含む製品ラインナップを拡大してきました。トッズはまた、ブランドの伝統にユニークなタッチを加えたさまざまなクリエイティブ ディレクターを迎えました。
トッズはイタリアの伝統的な職人技に重点を置きながら、進化し続けるファッション業界との関連性を維持してきました。
トムフォード
トムフォードのメンズウェア。写真：スティーブン・クライン/トム・フォード
洗練さと時代を超越したエレガンスの代名詞であるトム フォードは、2005 年に自身の名を冠したブランドを設立し、ファッション業界に忘れられない足跡を残しました。 2023 年に彼がブランドを去ったことは、ラグジュアリー ファッションの一時代の終わりを告げました。
非の打ちどころのない仕立て、絶妙な職人技、そして官能的な趣味で知られるフォードは、メンズ ファッションを芸術の域にまで高めました。彼のデザインは洗練された男性らしさのオーラを放ち、クラシックなスタイルと現代的な感性を難なく融合させようとする現代の男性を魅了しました。
ヴァレンティノ
ヴァレンティノのメンズウェア。写真： ヴァレンティノ
時代を超えたエレガンスと贅沢の代名詞であるヴァレンティノは、伝説的なデザイナーによる 1960 年の創設以来、イタリア ファッションの柱となっています。 ヴァレンティノ ガラヴァーニ 。このブランドは、その卓越した職人技、細部への細心の注意、そしてイタリアン スタイルの真髄を体現する服作りへの取り組みで高く評価されています。
ヴァレンティノのメンズウェア コレクションは、ブランドの卓越した仕立てへの取り組みの証であり、世界中の目の肥えた男性を魅了する、洗練された洗練された美学を提供しています。クリエイティブディレクションのもと、 ピエールパオロ・ピッチョーリ 2016 年以来、ヴァレンティノはその伝統である豪華さと魅力を忠実に守りながら進化を続けています。
ヴェルサーチ
ヴェルサーチのメンズウェア。写真: マート＆マーカス / ヴェルサーチ
ヴェルサーチは、大胆で洗練された口調を話す人にとって活気に満ちた言語です。故人によって1978年に設立されました。 ジャンニ・ヴェルサーチ 、ファッションハウスは彼の妹であるクリエイティブディレクターによって支えられ続けています ドナテッラ・ヴェルサーチ と彼の兄弟、CEO セント・ヴェルサーチ 。
彼らは力を合わせて、マイケル・ジャクソンのような文化的巨人たちにも受け入れられる、消えることのない遺産を築き上げてきました。ヴェルサーチという男性について言えば、豪華な生地にブランドの象徴的なメドゥーサとグレカのモチーフが施された、贅沢さと大胆さに照らされたサルトリアの舞台を想像してください。
このキャラクターは、完璧に仕立てられたスーツや複雑なシルク シャツから、ステートメント アクセサリーや刺激的なフレグランスに至るまで、幅広い製品を通じて輝きを放ちます。ヴェルサーチの世界では、これらのアイテムを身に着けている男性は、単にファッションを着ているだけではなく、大胆な贅沢を体現しています。
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto menswear. Photo: Takay / Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto ファッション界の真の異端者である彼は、常識を覆す独特のニッチ市場を開拓しました。 1972 年に自身の名を冠したブランドを設立して以来、この日本人デザイナーは常に限界を押し広げ、確立された規範に挑戦し、前衛的でオーバーサイズのシルエットを特徴とするスタイルを擁護してきました。
山本のデザインは、衣服が単なる美学を超えて、より深い感情やストーリーを伝えるべきであるという考えを反映しています。山本の職人技へのこだわりとキャンバスとしての黒へのこだわりは、彼の作品の象徴的な要素となっています。
山本はキャリアを通じてコラボレーションにも挑戦しており、特にアディダスと提携して、ハイファッションとスポーツウェアの影響をシームレスに融合させた Y-3 ラインを作成しました。
ゼニア
ゼニアのメンズウェア。写真: ゼニア
ゼニア、当初はとして知られていました エルメネジルド ゼニア 、控えめなエレガンスでマスタークラスを提供します。 1910 年にイタリアの生地にこだわる地域で立ち上げられたこのブランドは、派手なロゴの贅沢さを巧みに回避したミニマルなデザインを生み出しています。
ゼニアは、あからさまなショーマンシップよりも、スタイルの微妙な複雑さを重視する男性のための聖地です。レーベルのアーティスティック ディレクターであるアレッサンドロ サルトリは、伝統に敬意を払いながらブランドを現代的な方向に導き、巧みなタッチでこの雰囲気を調整しています。
この古いものと新しいものとの融合は、オアージ ゼニア ブランドの環境への取り組みにも見られます。オアジ ゼニアは、持続可能性と環境管理に対するゼニアの取り組みの証しであり、ブランドがサポートする自然保護区です。
オアージ ゼニアはアルプスの丘陵地帯に 100 平方キロメートルに広がり、自然の美しさとイタリアの伝統に対するブランドの取り組みを象徴しています。ファッション コレクションの中でも、オアジ ゼニアの精神、つまり自然と伝統への敬意が繊維を通して反映されており、ラグジュアリーに対するブランドの総合的なアプローチが強調されています。
高級デザイナー衣料品ブランドの概要
グッチ ヴォールトのメンズウェア。写真：マックス・ジーデントップフ/グッチ
メンズ ラグジュアリー ファッションは、プラダの物語性豊かなデザインからトム フォードの洗練された豪華さ、AMI パリの控えめなエレガンスまで、単なるブランドではなく、スタイルのリーダーにスポットライトを当てています。この章の結論として、私たちは伝統的なものと画期的なものの間をさまよっています。
ロックンロールの精神があらゆる縫い目に仕立てられているサン ローランや、古典的な職人技と現代の美学が調和して融合したボッテガ ヴェネタを考えてみましょう。ベルルッティの靴作りの妙技は、エトロの精力的な万華鏡のようなデザインと同様に、単なるトレンドを超えて文化的記憶にその痕跡を刻み続けています。
アレキサンダー・マックイーンのサラ・バートンのような大物クリエイティブ・ディレクターの退任は、終着点として機能するのではなく、高級デザイナー・ブランドの新たな始まりを予告するものだ。この進化する贅沢の風景の中で、細心の注意を払って作られた衣服はすべて、男性たちを自分たちの物語を明確に表現するよう誘い、デザイナー ファッションの永遠の魅力を煽り立てて絶え間なく燃え上がらせます。
